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《哪吒之魔童降世》: 镜像结构与文化重构

发布时间:2020-02-07  分类:天富娱乐注册  作者:dadiao  浏览:2

人们心中的偏见是座山,但我的生活取决于我,不管是魔法还是精灵,我是谁取决于我!



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这部电影改编自中国神话故事《哪吒之魔童降世》,是霍尔果斯彩色条纹屋电影有限公司制作的动画电影。在上映后的8天里,它打破了中国大陆和外国动画电影的票房纪录。

根据官方结果,这部电影在7月26日零时上映后,不到9分30秒的总票房已经突破数十亿。让人有些意外的是,《哪吒之魔童降世》在放映期间受到了众多观众的好评,其豆瓣得分达到了8.8分,创造了新的全国纪录。

这部标志性的国产动画与40年前中国动画史上的经典作品《哪吒闹海》形成了有意义的对比。“作为具体历史语境的产物,这部影片映射出每个时代深层的文化心理。”查娜这个叛逆者的神话,其文化核心是如何被改写、变形和弱化,以及如何被复杂的文本重构所隐藏,本文将逐一探讨。



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与之前版本的 《哪吒之魔童降世》 从人物设置、叙事走向到故事内核,都进行了一种颠覆性的改写相比。通过结构严谨的类型化写作,本文对中国传统文化中最悲伤的形象——哪吒进行了世俗化和温情化的改编。在叙事文本层面,《哪吒之魔童降世》显然更精致、更复杂、更具转折性,因此变得更具类型化,但在文化核心层面,它更温和、更受欢迎、更少棱角。新版《德仁故事》弱化了德仁形象所蕴含的批判张力,但更接近当代观众的审美取向和情感结构。

《哪吒之魔童降世》是文本层面上最具颠覆性的重写,它将角色查娜设定为反英雄。

首先是人物身份的设定。《封神演义》在原作品《灵珠转世》中,《哪吒之魔童降世》将灵珠改写成混合元珠,并将其分割成灵珠/魔丸。这是由错误产生的神奇药丸。在原著中,反派龙王圣* *敖冰成了灵珠的转世。

因此,原版本的哪吒(善)/敖秉(恶)被颠倒了,取而代之的是哪吒(魔)/敖秉(灵)。主角查娜成了反英雄,而反派角色敖冰成了正面形象。这种命运的错位也成为查娜在《哪吒之魔童降世》中改变自己命运的叙事动机。

其次,哪吒的人物形象也与以前各种版本截然相反.在《哪吒闹海》,白牙红唇星眉身体健康的灵童变成了浓妆黑眼圈满嘴缺牙的恶徒恶徒。在《哪吒之魔童降世》中,人们厌恶那些与普通人和孩子混在一起的可爱的人,但是在《哪吒闹海》中,人们会避开它。相比之下,《哪吒之魔童降世》中的无赖傲慢的敖冰,却成了一位高贵而温柔的公子。

另一个颠覆性的改写,在于把原著中登场片刻就被打死的配角敖丙,变成哪吒的某种镜像体,建构起哪吒/敖丙这一镜像结构.查娜/奥冰(魔丸/灵珠)原本是一颗混合元珠的两面。虽然查娜因为这个神奇的孩子来到这个世界而被人们所拒绝,但他一直想得到人们的认可。虽然奥冰是灵珠的转世,但他被认为是外星人,因为他是龙的后代,一直对龙角隐瞒自己的身份。作为镜像结构的对立面,双方都在寻求认同,都不愿意接受自己的生活经历。

钱钟书、朱光潜、陈、等文艺理论家都认为中国文学没有产生真正意义上的希腊悲剧。另一方面,西方古典悲剧“注重冲突和紧张,因而成为后世喜爱对布局、情节和角色进行客观分析的倾向”。这也延伸到好莱坞电影。在

《哪吒闹海》中,纳西族和龙王之间有一个简单的善恶二元对立,纳西族的力量是压倒性的。因此,善与恶之间没有有效的矛盾,也没有足够紧张的戏剧性冲突。更深更令人震惊的悲剧来自哪吒和他父亲之间不可调和的冲突。然而,该剧的高潮“博宁和返回父亲”,几乎没有戏剧化。在每一个经典文本中,哪吒和他的父亲之间都没有具体的、对抗的和不断升级的戏剧性冲突。

因此,德仁神话原型中所包含的个人与父权制之间的伦理悲剧已经转化为“我没有被天堂所逼”的西式主体性问题,并被软化为一个成长故事,在这种家庭式动画中更容易被观众接受。

mirror结构的人物设置也创造了更复杂的戏剧性转折和更严谨的叙事结构。



每一次反转都制造出强烈的戏剧性效果.为了掩盖他的龙的身份,敖冰想淹没陈堂官,杀死所有知道他身份的无辜的人。他知道自己是魔鬼,在家庭关系的影响下,他选择了反对敖冰,拯救人民。如果第一次逆转(即恰恰/奥冰灵)是天意的行为,那么第二次逆转(即恰恰/奥冰邪恶)是具有主观意识的自我选择。这是这部电影的第二个情感高潮,那就是“我负责,我不能控制自己”这句话。

第二次反转是哪吒/敖丙本性的第二次互换——哪吒—善/敖丙—恶

查娜/敖冰之间的关系可以说是一步一步地经历了敌友敌友的过程。从作为一个整体出生,到被分成精神珠子/魔法药丸,最后团结起来对抗命运。从相遇时的相互敌意,到欣赏彼此成为好朋友,再到对各自任务/理念的敌意,他们最终成为并肩作战的伙伴。这种复杂的人物关系随着人物和叙事过程而不断提升和提升,在中国古典文学中较为罕见,也是《封神演义》排字改编中最成功的一点。



在《哪吒之魔童降世》,第三次反转,则是敖丙最终放弃了家族的使命,找回了自己的本性(灵/善),选择与哪吒一起对抗天命。“发现”结束时,这一悲剧行为被爱情——从发现“成为恶魔的真相”的悲剧时刻救赎到发现“父亲愿意牺牲自己来拯救”的温柔时刻。性格上的弱点也被爱情所拯救。——人被父母的“爱”感动,把邪恶变成了积极。为了压制他们本性中的破坏力,他们选择了带回甘昆圈来保留他们的本性。

反英雄与镜像结构

虽然在叙事文本层面,《哪吒之魔童降世》重建了人物之间的关系,设置了更加微妙和复杂的戏剧冲突,并具有更加严谨的叙事结构,但在文化核心层面,它将一个尖锐、暴力和悲剧性的反叛神话变成了一个更加温和、流行和不那么棱角分明的“自我意识”成长故事。虽然说“我不是被上天强迫的”是* *听起来更宏大、更有野心,但在儒家文化背景下,这种改写相当于将一场强大而有效的对抗带到一个虚无主义的地方。

《哪吒之魔童降世》只用了三页来讲述青少年的故事,但它创造了中国文学史上最显著的差异,几乎与《哪吒之魔童降世》中的孙悟空联系在一起。在某种程度上,这个人物比被钉在五指山下的齐天大圣还要叛逆。孙悟空原本是一个没有父亲也没有母亲的石猴,所以他与天斗,没有任何联系。不过,作为灵珠的转世,父亲是陈堂官的连长。不管他的命运和生活经历如何,他都是极端正统的。但是,他可以毅然“割肉还母,杀父报仇”,与整个封建制度和伦理传统决裂。难怪他会成为一个被反复重申的文化原型。



如果说德仁原本是出于孝顺父母才不连累父母的话,那么他的骨肉分离也就与父母和人际关系脱离了。然后,在李靖摧毁了皇宫的黄金身体,发誓要杀死李靖进行报复,这是完全和果断地反对他。应该说反叛者诞生了。查娜出生时,他的父亲李靖用利剑把他劈了,他已经隐约暗示“杀子”、“杀父”是违背儒家文化传统伦理道德的骇人听闻的叛逆行为。

德仁的叛逆文化形象可能来自于他作为中国文化中另一个(印度教保护者)的异己力量。然而,无论如何,这种对父权制/权威的反叛挑战了——,这是几千年封建社会儒家文化传统中最根深蒂固和不可动摇的道德准则,一种“国王想让大臣去死,父亲想让儿子去死”的权威。

《封神演义》将这幅图像中包含的反对父权制的力量转化为对抽象命运的反抗。这种对抗看似宏大,但实际上是空洞的。中国伦理悲剧中的个人与权力的矛盾(剔骨与还父)已经成为西方命运悲剧中的个人与命运的冲突(我无法控制自己)。尽管它增加了个人主体性的维度,但它似乎还是有点太大而不真实。

因为,作为一个本性不邪恶的孩子,那霸不仅没有故意作恶,而且还想作恶



古希腊悲剧式的叙事重构

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《西游记》构建新的中国风格动画。这是在中国传统神话叙事资源的基础上,吸收、整合、分流其他文化资源,形成一种全新的中国神话视觉呈现方式,一种更具现代审美风格、更适合当代受众审美取向的中国风格。

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《封神演义》将经典的narwha故事重构为一个“成长故事”,这个故事注重精神核心,但忽略了戏剧性的布局,并通过严密的逻辑和整齐的结构叙事逐步推进。虽然它增加了叙事的复杂性,但它削弱了中国传统文化语境中的叛逆性和对抗性。

这种世俗化和温情化的改编可能是家庭动画的必要叙事策略,也符合大众文化的商业需求。从这个意义上说,《哪吒之魔童降世》是一个成功的尝试。同时,《哪吒之魔童降世》还构建了一种新型的中国风格动画,展示了新的数字动画技术在视觉化中国传统美学方面的巨大潜力。